miércoles, 31 de marzo de 2010

Videoclip de cine

Hay ocasiones en donde el mundo de la fotografía y el del cine está sólo a un paso: los videoclips.

Hay fotógrafos que se adentran en la realización de videos musicales (Jean Baptiste Mondino, Anton Corbijn, Seb Janiak), y directores de cine que comenzaron con algún que otro interesante videoclip (David, Fincher, Spike Jonze, Michale Gondry…). Así que, puede ser, algún día, algún fotógrafo, porque si actualmente lo hay lo desconozco, pueda realizar una película.

De esos últimos cabría destacar a Samuel Bayer, quien dirigió Anybody seen my baby de The Rolling Stones y coprotagonizado por Angelina Jolie. Prácticamente, una pequeña película:


martes, 30 de marzo de 2010

Agua

Jaume de Laiguana realizó una serie de fotografías con el fin de denunciar los abusos del agua (derroche, aprovechamiento pluvial, sed mundial, sequía extrema…). Fueron expuestas en el Pabellón de las Artes de la Expo del Agua en Zaragoza en 2008 y publicadas por la revista Elle ese mismo año.


lunes, 29 de marzo de 2010

Personajes con Historia

"No quería que se tratara solamente de una fotografía. El segundo plano tenía que sumarse a la composición y ayudar a comprender al personaje. Hacer sólo el retrato de alguien famoso no significa nada" (Arnold Newman)

Hay ocasiones en donde fotógrafo, fotografiado y fotografía son historia, y esta imagen es ejemplo de ello: Stravisnki sentado junto a su piano de cola. Newman le realizó varias fotografías pero la editorial que realizó el encargo se decantó por otras a la hora de su publicación.

Arnold Newman (Nueva York 1918-Nueva York 2006), fue un maestro retratista, fotografió a numerosos personajes de la vida social, política y artística durante buena parte del siglo XX. Igor Stravisnki (Oranienbaum 1882- Nueva York 1971), por su parte, era compositor y director de orquesta.

Y como no todo va a ser fotografía también está bien algo de música. En 1910, durante su denominado periodo ruso, Stravinsky compuso el “El pájaro de fuego”, una de sus obras con mayor repercusión. Este es un fragmento:




martes, 23 de marzo de 2010

Ejemplos Lomográficos

Dicen que una imagen vale más que mil palabras. Ahí van unas cuantas fotillos como ejemplo de Lomografía.

lunes, 22 de marzo de 2010

Lomografía: "¡No pienses, dispara!"

La Lomografía ha sido definida como el “arte de realizar fotografías con cámaras Lomo LC-A”. Estas cámaras compactas tienen unos resultados sorprendentes, más que nada porque nunca se sabe a ciencia cierta lo que puede salir, son económicas y de fácil manejo. Se caracterizan por su lente de gran angular, sus aberraciones cromáticas y su limitación de foco.

Fue desarrollada por los soviéticos en la década de los 80, cuando intentaban emular un diseño japonés (una copia tanto alternativa), y rescatada de un posible olvido por un par de estudiantes vieneses a principio de los 90. Años más tarde la Sociedad Lomográfica sería la encargada de dar a conocer al mundo las particularidades de esta pequeña cámara.

Los soviéticos, casi sin quererlo, convirtieron un conjunto de errores (error de gamma, saturación de colores, viñeteado) en algo especial. En el mercado hay de muchos modelos, se pueden conseguir a través de su página oficial, con modernos diseños y con diferentes ópticas. Personalmente la que más me interesa es la que fisheye (ojo de pez), pero también existen otras como por ejemplo las que realizan varias imágenes en una sola toma. Tal vez, y por poner alguna pega, es que no hay modelos digitales (lógico), pero seguramente, a quien le interese la fotografía, utilizar película no será impedimento para adentrarse en el mundo de la lomografía.

sábado, 20 de marzo de 2010

Nan Goldin: Una realidad sin filtros


Siguiendo un poco con el tema de fotógrafas en el siglo XXI nos encontramos con Nan Goldin (Nueva York, 1953). Podríamos decir que hay veces en donde es más importante el qué se dice que el cómo. Y este es su caso. Claro ejemplo de que la técnica fotográfica puede quedar en segundo plano, Goldin se ha encargado de narrar, a modo documental, la intimidad tanto de ella como de sus más allegados. Considerada como la mejor intérprete visual de la cultura undreground, introduce al espectador como voyeur de su vida, sin importarle lo que es socialmente aceptado. Para ello trata como natural temas que pueden producir cierto pudor (amor, sexo, violencia, enfermedad, muerte…) pero, que al fin y al cabo, forman parte de la vida misma.
Trabaja en series que pueden recoger el trabajo de años, así que, para poder sacar mayor partido a su obra, sería recomendable poder verla en conjunto.

miércoles, 17 de marzo de 2010

Fotógrafas del SXXI: Annie Leibovitz



Su manera de mirar hace que su fotografía tenga nombre propio. Annie Leibovitz (Waterbury, Connecticut, 2 de octubre de 1949) ha desarrollado gran parte de su carrera entre las revistas más prestigiosas del mundo (Vanity Fair, Rolling Stone o Vogue) y, aunque frente a su cámara han pasado numerosos personajes de la vida social internacional (Demi Moore, Angelina Jolie y hasta a la mismísima Reina de Inglaterra), también ha practicado la fotografía publicitaria, documental y de paisajes. Imágenes suyas pasaran a la historia, no sólo por quien tiene frente a ella, si no por la historia que hay detrás. De ella son fotos como las de Yoko Ono acurrucada junto a su marido John Lennon, realizadas poco antes de morir, o más recientemente, las polémicas imágenes del ídolo adolescente Miley Cyrus.


Sobre su trabajo hay unos cuantos libros publicados muy recomendables: Photographs: Annie Leibovitz 1970-1990, Women, Olimpic Portraits, At work, o A Photographer’s life 1990-2005. Este último muestra su trabajo más íntimo. Sobrecoge la templanza con la que afronta ciertos temas como la enfermedad y muerte de su compañera, la socióloga Susan Sontag, la ternura con la que mira a sus hijas o la cotidianidad de su familia.


Se dice que es la mejor pagada del mundo, percibe unos dos millones de dólares anuales, pero bien lo merece su trabajo.

Para saber más.